Im Rahmen der Ausstellung NICHT STÜRZEN: Stefan Oláh im Gespräch mit Ernst Mikschi (Abteilungsleiter Zoologie 1, Naturhistorisches Museum Wien) über die Geschichte des Hauses.

As part of FOTO WIEN 2023, Galerie rauminhalt_harald bichler presents new works by Stefan Oláh under the title „NICHT STÜRZEN“

The exhibition Austrian Contemporary Photography in Brussels focuses on the view of Austrian photography in a contemporary context in relation to staged photography and architectural photography. The exhibition, curated by gallery rauminhalt_harald bichler (Vienna) focuses on the work of the two Austrian artists Markus Guschelbauer and Stefan Oláh and contrasts their photographic positions in the course of a joint exhibition.

Gastvortrag & Ausstellung an der Prager Fotoschule Österreich

Am 15. Jänner 2022 ist der österreichische Fotograf Stefan Oláh zu Gast an der Prager Fotoschule Österreich.
Von 14.30 bis 17.30 Uhr wird er im Festsaal des Francisco Carolinum (ehemals Landesgalerie Linz) über seine Fotoprojekte und seinen Zugang zur Fotografie an der Schnittstelle von Kunst, Design, Architektur und Zeitgeschichte sprechen.

Rurbane Zonen, curated by Peter Bogner & Florentina Welley

Fotografien von Sabine Hauswirth, Hertha Hurnaus, Michael Nagl, Stefan Oláh

Bei dieser Ausstellung geht es um die Beziehung zwischen Stadt und Land. Hans Essingers Bilder zeigen oftmals das Leben auf dem Land, oder in einem vorstädtischen Bereich. Auch die Fotoarbeiten von Sabine Hauswirth, Herta Hurnaus, Michael Nagl und Stefan Oláh beziehen sich auf dieses Thema. Rurban ist die Bezeichnung für ein Gebiet, das sich herkömmlichen städtischen Deutungsmustern entzieht. Rurban ist sowohl stadtländisch als auch landstädtisch. Mit der fortschreitenden Urbanisierung werden die Gegensätze von Stadt und Land, Zentrum und Peripherie, Kultur und Natur zunehmend aufgelöst. Dadurch können nicht nur neue Kräfte, sondern auch neue Prozesse entstehen.

Auf Einladung des Österreichischen Kulturforums in Teheran reiste der Fotograf Stefan Oláh 2019 in die iranische Hauptstadt und widmete sich in seiner Arbeit zur Postmoderne dem von Hans Hollein dort 1978 umgebauten und eingerichteten Museum für Glas und Keramik. Der Wiener Architekt hatte einen kleinen Palast aus der Qajarenzeit nach modernsten konservatorischen Standards für die öffentliche Nutzung adaptiert und die Innenräume mit eigens entworfenen Ausstellungsvitrinen ausgestattet. Durch Holleins ästhetisches und museologisches Konzept entstand ein Ort für antike persische Gläser und Keramiken, der selbst ein architektonisches Kleinod darstellt. Abgesehen von einigen in den Vitrinen ausgestellten Objekten ist das Museum bis heute ohne wesentliche Veränderungen erhalten geblieben.

In seinen großformatigen Bildern hat sich Stefan Oláh Holleins Architektur mit einer großen Sensibilität für Atmosphäre, Oberflächen, Beleuchtung und Detail- gestaltung angenähert. Auf diese Weise ist es ihm einerseits gelungen, den räumlichen Kontext des Museums mit den spezifischen Qualitäten der einzelnen Ausstellungs- räume einzufangen. Andererseits schaffen es Oláhs Fotos, die kontrastierenden Eigenschaften der ursprünglichen, von ornamentalem Stuck und geschnitztem Holz geprägten Palastarchitektur und der unterkühlten Eleganz der Holleinschen Intervention mit Marmor, Glas und Chrom als geradezu haptisches Erlebnis zu vermitteln.
(Text: Sebastian Hackenschmidt)

Under the title „Zoology“ gallery rauminhalt_harald bichler will present new works by Stefan Oláh in an extensive solo exhibition from 13.03. to 16.04.2021.
Stefan Oláh is one of the most renowned Austrian photographers in the field of architectural photography. In 2014, he produced an outstanding publication for which Oláh was allowed to look into the depots of Austrian museums with his camera – a privilege, knowing how few people are allowed to enter museum storages. In a photo series started in 2020, Oláh returned to the „archive“ again.
This time, the depot of the zoological collections of the University of Vienna was in focus. Not only the preparations, with their glass eyes peering through covers made of plastic film, but also their historical collection of wall charts he observed up close and used his view to reinterpret some of the sensory organs. In a careful and intensive examination of the existing material, new views of the collection and objects were generated in a close cooperation with the University of Vienna. ​However, as so often in Oláh’s work, it is also a farewell to its architecture, a last, memorable look to save it. The collections are relocating along with the departments and will soon leave the building for ever. Not to intervene in the found depot situations or to arrange them, but to empathize with the camera into the existing situation and to capture the character and the aura of the essential, sometimes also seemingly insignificant at first, with his special view of the close-up „zooming in“, has a special attraction for the photographer, who waits a whole year or longer for the right moment, the right light, the desired snow for some series of photos.

Die Aufnahmen des Arbeiterkulturhauses ZIL (ЗИЛ) in einem Moskauer Außenbezirk sind im Winter letzten Jahres entstanden und wurden diesen März im Rahmen eines Partnerprojektes zwischen Moskauer Kulturinstitutionen und Wien dort ausgestellt. Das Moskauer Arbeiterkulturhaus ZIL war ursprünglich Teil eines architektonischen Ensembles der legendären russisch, später sowjetischen Lastfahrzeugfabrik ZIL, die bereits in vorrevolutionärer Zeit gegründet wurde und bis 2013 Autos und Zubehör produzierte. Oláhs Fotografien zeigen eine nackte, ungeschönte Architektur, Innen- und Außenansichten, die in winterlich weichem Licht mit einer analogen Großformatkamera aufgenommen wurden. Oláh arbeitet vorzugsweise möglichst nah am Objekt, er verwendet dabei keine künstlichen Lichtquellen und kommt auch ohne Retuschen  aus. So strahlen die Fotos einen hohen Authentizitätsgrad aus, ohne dabei ins allzu Auratische zu kippen.

Das multifunktionelle Arbeiterkulturhaus ZIL ist ein kongenialer Bau der konstruktivistischen Sowjetmoderne und ist das größte seiner Art, die Arbeiterklubs der 1920er-Jahre waren dabei wesentlich kleiner. Einige wenige stehen heute noch, sind jedoch adaptiert. Das ZIL hingegen ist in seiner ursprünglichen Form und Funktion zum Großteil erhalten geblieben. Der riesige Komplex, der von den Vesnin-Brüdern unter Aleksander Vesnin in den 1930er-Jahren geplant und errichtet wurde, umfasst mehrere Vortragssäle, eine Bibliothek, Ausstellungsräume sowie kleinere Studios, die heute zum Beispiel als Tanz- oder Yogasäle genutzt werden und den Charme einer verblassten Ära tragen. Das Gebäude beeindruckt durch seine großzügigen Dimensionen und Proportionen, bei dem Licht, metaphorisch und real umgesetzt, eine wesentliche Rolle spielt. So trägt das Deckensegment der Eingangshalle zum rückwärtigen Park hin eine Sonne im Strahlenkranz als Symbol für das neue Zeitalter der sozialistisch-kommunistischen Gesellschaft, das in der vorstalinistischen Ära noch gerechtfertigt schien. Avantgardearchitektur wurde danach unterbunden.

Stefan Oláh hat in statischen, ruhigen Aufnahmen die besondere Stimmung eingefangen, die heute noch an diesem Ort besteht. Mit Blick und Gespür für die originalen Details – wie beispielsweise einer Wendeltreppe zum (heute nicht mehr öffentlich zugänglichen) Planetarium – erwecken sie die historische Dimension dieses konstruktivistischen Kulturbaus, ohne die Zeitsprünge zu kaschieren.

Text: Patricia Grzonka

Aus Anlass der Vienna Design Week ist erstmals ein repräsentativer Querschnitt durch das fotografische OEuvre von Stefan Oláh in einer Einzelausstellung zu sehen. Diese von Ulrike Matzer kuratierte Schau zeigt Aufnahmen der letzten Jahre, die österreichische Architekturen aus den 1950er-, 60er- und 70er-Jahren dokumentieren. Bislang sind Stefan Oláhs Fotografien vor allem aus dessen Büchern bekannt, die auf großes Echo stießen. Kommen im Medium Buch die Motive in ihrer seriellen Abfolge zur Wirkung, so liegt im Format Ausstellung der Fokus auf dem einzelnen Bild. Der künstlerische Aspekt der Aufnahmen wird hier stärker betont, der ästhetische Eigensinn von Oláhs „angewandter“ Fotografie. Das assoziative Arrangement der meist nahsichtig aufgenommenen Motive lenkt das Augenmerk auf Materialien, Strukturen, Formen und Farben. Die fotografischen Qualitäten treten dadurch ebenso hervor wie die baukünstlerischen Besonderheiten der Objekte.

Architektur der 1970er Jahre fotografiert von Stefan Oláh

Arena, Bettenturm, Cordoba, Drahdiwaberl, Energieferien, Fristenlösung, Gastarbeiter, Hausbesetzung, Ilse Buck, Jute statt Plastik, Kreisky, Lucona, Mutter-Kind-Pass, Niki Lauda, Ölkrise, Palmers, Qualtinger, Reichsbrücke, Schulbuchaktion, Twini, UNO-City, Vietnamkrieg, WG, Zivildienst, Zwentendorf, XY-ungelöst … Die 70er!

Die dazugehörige Architektur war bunt, experimentell, sozial, utopisch, brutal, orange oder ökologisch und zuweilen auch ganz schlicht. Rund vierzig ausgewählte Bauten zeigen auf über achtzig groß- formatigen Fotografien das überraschend breite Spektrum der Bauaufgaben und architektonischen Lösungen.

Stefan Oláhs Bildkommentar leistet eine längst notwendige Neubewertung von Vorhandenem und allmählich Verschwindendem als praktizierte Architekturanalyse.